Home

Raffaello : Traslado de Cristo al Sepulcro

Pala Baglione, Borghese Entombment
 
Coincidiendo con la Pascua de este año, miramos, admirados como nunca antes, una de las principales obras maestras de Rafael, de las cuales este año, es el quinto centenario de su muerte.

Este es el "Traslado de Cristo al Sepulcro", más conocido como "Deposición de Baglioni", realizado en 1507 por Rafael  y conservado en la Galería Borghese de Roma.

La pintura extraordinaria, un óleo a bordo, es la parte central de una composición más grande, que con el tiempo se ha desmembrado.

El punto de partida para el trabajo fue dado por un grave evento de sangre que tuvo lugar en Perugia en 1500.

El joven y audaz Grifonetto Baglioni, fue víctima de una venganza familiar, en el contexto de la disputa que se desencadenó entre los pretendientes para dominar el señorío de la ciudad. La víctima, entre otras cosas, se había convertido en la protagonista de un terrible baño de sangre previo contra sus familiares.

 

 

La madre de Grifonetto, Atalanta Baglioni, queriendo identificarse con el dolor de María por la pérdida de su hijo, e identificando el cuerpo de Jesús como si fuera su hijo, le pidió al nuevo y prometedor Rafael un panel pintado que transfigurara su dolor.

Rafael pudo expresar en esto, que inmediatamente se consideró una sorprendente, como pocas, representación del Cristo depuesto, una gran función del arte, o al menos una de sus grandes funciones: poder calmar las muchas heridas de la vida, preguntando a través de ella, Por la piedad y el perdón de Dios  a todos.

Es a partir de este profundo concepto de arte que se derivan los muchos "miserere", que a lo largo de los siglos han sido retratados, como súplicas, para que Dios tenga misericordia.

"Miserere nobis" dice la liturgia. Muchas veces estas palabras se han convertido en notas musicales, a veces como gritos en las composiciones más dramáticas, o se han transformado nuevamente en las muchas representaciones de las piezas de los mejores artistas. Así, el arte cristiano ha desarrollado con el tiempo la belleza paradójica del dolor, hecho para pedir y pedir ayuda. Atalanta Baglioni, reuniendo en sus brazos al hijo moribundo, que expiró, pidió perdón por sus fechorías y perdonó a sus atacantes, no dudó en asociar la muerte de su hijo con la de Jesús. Y esto es lo que Raphael, un pintor muy joven, pero con habilidad demostrada, fue capaz de interpretar.

 

Vamos a trabajar En el centro de la obra, con una geometría hábil, se encuentra el cuerpo de Cristo que, inerte y pálido, apoyado por tres hombres, de la izquierda José de Arimatea, luego Nicodemo, identificado como un santo, y un joven hermoso, que apoya la  última solapa de la sábana, que sin duda retrata a Grifonetto, se lleva a la oscura cueva de la tumba, ubicada a la izquierda. Entre Giuseppe y Nicodemo, un lloroso S. Giovanni. El grupo se coloca bajo un cielo despejado, lo cual es un signo de esperanza y una premonición de la Pascua. El cuerpo de Jesús acaba de ser bajado de la cruz, que parece distante en la colina del Gólgota, todavía rodeado por la oscuridad que cayó sobre la tierra durante su agonía.

El dolor de las mujeres piadosas se desarrolla alrededor de Cristo. Y es a estos a los que nuestra atención debe una razón más particular de reflexión.
En el centro, casi primero o segundo después de Jesús, aparece María de Magdala, representada, según una larga tradición, como una mujer triste y hermosa, la gran pecadora. *  La diversidad de colores, si los observa de cerca, es uno de los detalles más conmovedores. Y para caracterizarlo aún más, Raphael pinta a Maddalena visiblemente llorando. Además, una fuerte ráfaga de viento le da movimiento, casi de forma antinatural, a su largo cabello, como si significara toda la pasión que cruzó su corazón por el maestro. Para actualizar su figura, Raphael le da la apariencia de Zenobia, la esposa de Grifonetto.

* Nota Fue San Gregorio Magno quien lo interpretó así, quien releyendo el Evangelio de Lucas, asoció al pecador anónimo en la casa del fariseo con María de Magdala. Hoy, como el Papa Francisco también sugiere, hoy ya no se interpretaría en esta dirección.

 

 

Su dulce mano, de una mujer viva, rociada con sangre, apoya la de su amo, más pálido y frío, casi gris. 

"... En los rostros de estas mujeres hay muchos rostros, quizás encontremos tu rostro y el mío. Al igual que ellos, podemos sentirnos presionadas a caminar, no a resignarnos al hecho de que las cosas deben terminar así ”.

 

En la pintura de Rafael, entonces, además de las mujeres, un coro de presencias es el escenario para el cuerpo de Jesús, especialmente aquellos que de una manera más manifiesta y menos silenciosa mostraron su profundo afecto por Cristo, y en parte ya han sido mencionados. 

Está el joven John, que colocó su cabeza en el corazón de Jesús, y que aquí le da la mano en un apretón de dolor compuesto y contenido.

Está Nicodemo, el doctor del Templo, que se sintió inmediatamente atraído por Jesús y que lo siguió en secreto, reconociéndole una primacía absoluta hasta el máximo reconocimiento de su filiación divina. (Su rostro en la interpretación de Rafael le debe mucho al inconcluso S. Mateo de Miguel Ángel).

Está José de Arimatea, un discípulo que no es prominente, pero que está dispuesto a ofrecer al maestro un entierro digno, poniendo sus propiedades a su disposición: Cristo también debe haber puesto sus posesiones.

Y está el apuesto Grifonetto, quien en el último momento de su vida le pidió perdón a Cristo. Una gran advertencia para decir que hasta el final es posible la invocación de Jesús como nuestro salvador.

 

 

 

""Por sus heridas

hemos sido curados". 

                                                                        

Otros detalles merecen una mención.

Las heridas de Cristo, sus heridas, discretas, pero  presentes.
El arte cristiano siempre ha tenido la oportunidad de representarlo con especial cuidado y evidencia. Tanto es así que en el período de Cuaresma, el pueblo cristiano invoca a María para que las heridas de su hijo "queden impresas en mi corazón". El significado se fortalece si recordamos la profecía de Isaías: "por sus heridas hemos sido curados". Quizás no sea secundario que la ubicación de la pintura de Rafael fue en la capilla de la familia Baglioni en Sn. Francesco al Prato. Una iglesia franciscana, por lo tanto, cuyo padre fundador fue honrado con las heridas milagrosas de Cristo.

En la parte inferior izquierda hay un cabezal de ducha, el último desarrollo de la planta Dandelion. Esta flor siempre ha sido interpretada como la misteriosa propagación, gracias a sus semillas llevadas por el viento, de la fe en el mundo.

Pero no se puede hacer una última referencia, ciertamente triste y actual. Alrededor del cuerpo de Cristo, una serie de personas enmarca y acompaña al sepulcro. Hoy, las muchas muertes generadas por la terrible epidemia no tienen la comodidad de quienes las amaron en la vida. Y nuestro corazón se tensa al pensar en esta extrema soledad.
La comparación con el trabajo de Raphael es casi terrible, misteriosa.
Que nuestra lástima, nuestro recuerdo, nuestra oración sean "la fuerza de la figura" que acompaña a este gran grupo de hermanos.

Article by Prof. Enzo Gibellato

https//www.gibart.it